广东讯（通讯 宋福波）曾间梅，1970年生于广州。2022年始拜著名画家赵春秋先生门下，潜心研习国画，深耕山水笔墨，潜心悟道修行。数载精进研学，她先后结业于中国冰雪艺术研究院网络艺术学院赵春秋冰雪山水技法高级班、传统山水临摹提高班和山水写生提高班、禅意泼墨班。贯通古今山水技法，融汇冰雪清韵与禅意墨趣，笔墨功底日渐醇厚。现为中国冰雪艺术研究院特聘画家、艺委会理事，北京研山书画院会员。
在南方长大和生活的曾间梅，无意间刷到赵春秋老师的冰雪山水画作品，就有了学习冰雪山水画的冲动，她喜欢冰雪山水那一尘不染的皎洁，独爱那覆盖着皑皑白雪的小屋，更爱一叶小舟静泊在雪溪……仿如凡尘不近，平和幽深！
2020年12月，年近半百退休在家的她踏上了师从著名画家赵春秋先生学习山水国画的艺术之路，让我们走近曾间梅的冰雪山水画作品，品味那一刻的空灵与静寂！
《雪溪梅隐山居图》
这幅雪景山水笔墨温润成熟，意境清雅，雪覆柴篱、隐世山居、寒溪不冻、孤舟自横、红梅傲雪，每一处细节都饱含中式文人情怀。风雪满山却无萧瑟之感，寒溪孤寂自有安然之意，道尽中国人向往的“避世山居、梅雪为伴、闲泊江湖、不问尘俗”的恬淡人生，孤而不寂，静而不空，故事感与氛围感拉满。是一幅意境绝佳的冰雪佳作。
《山家雪夜》
这幅雪景山水兼具北国雪景的苍茫大气，又有江南国画的温润细腻，气韵恬淡悠远，意境干净治愈。水墨技法成熟，意境共情力极强，是一幅格调雅致、饱含烟火温情的优秀冰雪田园国画。
寄情山水，感悟山水，品读山水，曾间梅又陆续参加了赵春秋老师的写生班、古代山水画临摹班、禅意泼墨班的学习，让我们继续走近她的其它作品：
古画绢本临摹作品
该作品在用色上，以石青、石绿为主色，层层晕染出山峦的温润质感，古雅的米黄色绢底托住浓烈的青碧，既保留了大青绿山水的富丽堂皇，又因晕染的柔和避免了艳俗感，整体色调统一而富有层次。在线条上，山石的勾勒、皴擦细腻严谨，松树的枝干劲挺，亭台楼阁的界笔工整，体现了扎实的传统绘画功底，也符合青绿山水“精工”的特点。
古画绢本临摹作品
该作品笔墨技法简淡而见功力，用线极为克制却精准：山石以淡墨勾勒、侧锋皴擦，笔意松秀，没有浓墨重彩，却把山石的体积与质感表现得恰到好处；竹叶的用笔劲挺利落，疏密有致，既写出了竹的清劲，也衬出了画面的疏朗。
在设色（浅绛）近乎“无”，仅以淡墨在古绢底色上层层晕染，山石、竹林、云雾的层次全靠墨色的浓淡干湿区分，墨色过渡柔和，自带一种古旧温润的质感，完全符合“水墨为上”的文人审美。
该作品整体气质清逸淡远、气韵空灵，是典型的“文人画”佳作。
《桃源闲棹》
该作品在用色上以温润的石青、石绿为主色，在古雅的纸上层层晕染出山峦的温润质感，青碧的山体与前景桃花的粉艳形成鲜明对比，却因淡墨的过渡而不显艳俗，反而烘托出春日山景的明媚鲜活。在笔墨上，山石的勾勒皴擦利落肯定，既有传统青绿山水的工整法度，又保留了写意的松动感；桃花枝干劲挺，花瓣点染疏密有致，粉白、玫红的层次过渡自然，枝头飘落的花点更是点睛之笔，让整个画面都“活”了起来。
整体来说，这幅画胜在色彩明快、意境悠然，把春日青绿山水的明媚与文人的闲逸气质完美融合，非常耐看。
《无尘》
该泼墨作品浓淡干湿变化极富层次，焦墨的沉郁、淡墨的氤氲、破墨的交融，把水墨的“晕染之美”发挥得淋漓尽致。墨色如云雾、如山水、如心象，混沌中自有流动的气韵，没有具象的轮廓，却给了观者无限的想象空间。人物部分采用了极简的工笔白描，线条干净利落，没有多余的修饰，仅用一抹鲜亮的朱砂红，在大面积的黑白水墨中瞬间跳脱出来，成为画面的视觉锚点。红与黑、实与虚、工与写的强烈对比，让画面张力十足。在意境上，画面的灵魂在于那份“静定”。泼墨的流动、混沌，与僧人的静坐、不动形成了强烈的动静对比，传递出“心外无物、一念澄明”的禅意。红衣僧人背对观者，没有表情、没有动作，反而让观者更容易代入，仿佛自己也在这片水墨空境中，与画中人一同观心、入定。
该作品2024年12月份入选首届澳门国际佛教艺术作品展并被收藏。
《虚怀》
该作品有一笔成型的生命感，整幅画的核心，就是那一道极具爆发力的泼墨。从焦墨的沉郁厚重，到淡墨的氤氲缥缈，墨色的浓淡干湿一气呵成，没有多余的修饰，却自带强烈的流动感和呼吸感。它既像翻涌的云气、盘曲的山岚，又像一股生生不息的气韵，混沌中藏着秩序，狂放里又透着克制，把水墨的“写意之美”发挥到了极致。
泼墨形成的半弧形，像一个温柔的“环抱”，把僧人稳稳地托住，营造出“万物皆在我心”的包容感。
《烟浦望帆》
该作品以淡墨晕染的云气营造出江天浩渺的空灵意境，亭台高士与远帆点景相映成趣，笔墨虚实相生、气韵流动，整体清逸悠远，是一幅意境与技法兼具的佳作。
在学习山水画之余，曾间梅在学习花鸟画上也是颇有心得，让我们来欣赏一下她的花鸟作品:
《空谷幽兰》
该作品兰叶的用笔是这幅画的灵魂。中锋行笔劲挺流畅，提按转折间既有刚健的骨力，又有柔韧的弹性，一长一短、一收一放的姿态，写出了兰叶临风摇曳的动态。朱砂色的兰花是神来之笔，在古雅的绢底与水墨兰叶间，既不艳俗，又成了画面的视觉焦点，点出了“幽兰吐芳”的生机；山石以淡墨皴擦，笔意松动，衬得兰草愈发清雅脱俗。
在意境上，大面积的留白没有显得空泛，反而营造出空谷无人、清风自来的意境，暗合了“兰生幽谷，不以无人而不芳”的文人品格，也和作者创作中一贯的空灵、自在气质完美呼应。
《疏林晴雪》
该作品以苍劲笔墨写古木风骨，用明丽金叶破冬日寒寂，冷暖相生、动静相宜，尽显冬日山林的清奇与生机，也透着作者一贯的诗意自在。“以笔为舟，以心为岸，浸一方水墨，渡半生清欢。愿往后笔墨修行，守本心、逐清韵，于丹青天地间自在生长，落笔皆成风雅，墨香岁岁绵长。”积跬步，行万里，期待曾间梅佳作。
审核：米振华
